民间美术被公认为世代继承相传，因此形成了一种永恒的承接定律，其中民间剪纸更是民间美术的代表。剪纸的雏形在2000多年前就已经出现，且具有具体运用意图，当时剪纸被作为拜祭祖先亡魂、各方神仙及宗教仪式所必不可少的一种装饰物品。中国民间剪纸具有强烈的文化象征意义，处处洋溢着众多原始文化和神话思维精神特征的艺术表现。

人类孩童时代的图腾信仰象征视觉符号是民间文化信仰观念的产物，也是民间美术的重要内容。象征、比喻、谐音、拟人拟物等艺术手段，使民间美术光彩照人。民间剪纸的可爱之处，正是巧妙地运用了这一点，采用谐音、象征、寓意的表现手法来完成。剪纸，就是这样一种与老百姓生活以及信仰息息相关、为寻常百姓家增加情趣与色彩的民间艺术形式。老百姓在岁令时节、日常生活等民俗活动中都广泛应用剪纸作为装饰。因此，根据装饰对象的不同，剪纸出现了诸多的种类。

一、剪纸题材纹样的多样化

中国剪纸的纹样丰富多彩，分类繁多，题材广泛，主要从老百姓的日常生活中汲取灵感，反过来也为人民大众的美好生活增添光彩。从形式上大体可分为人物、动物、文字、器物、植物纹样等。

（一）人物纹样

人物剪纸，在民间剪纸艺术纷繁的主题中占有主导性的地位，其数量也比其他种类略胜一筹，以表现农村朴实无华的生活习俗、戏曲人物、民间传说等内容最为常见。过去，民间的全能艺人大多生活在农村，他们创作的内容与自身的生活环境有着紧密的关系，如春耕、夏锄、秋收、冬藏、纺线、织布等具体的劳动场景都是他们的创作素材。

戏曲人物题材的民间剪纸，主要反映英雄人物事迹中最具代表性的一刻以及历史故事演变的主题，如花木兰、岳飞、关公等。在这些作品中，创作者对真善美进行了赞颂，对于假丑恶进行了一系列批判。对那些深受劳动人民爱戴的民族英雄，以及满身正气、忧国忧民的历史人物表达了崇敬之情。

（1）刘海戏金蟾

据《列仙全传》载，刘海是五代人，官至宰相。一天，有位道士来访，将10枚金钱和10个鸡蛋垒叠在一起，犹如宝塔。刘海惊呼：”危险！”道士说：”人居于富贵利禄之中，其险恶更胜于此。”刘海由此感悟，遁入钟南山修道，最后乘鹤化仙而去。但后来在民间却演变成了刘海自己戏金蟾，并流传有”刘海戏金蟾，步步洒金钱”的俗语；纹样也成为一蓬头童子手持穿有金钱的绳索两端举过头顶，引逗着形似青蛙的三条腿的金蟾，取吉祥之意。

（2）关公

关公本姓关，名羽，字云长，是三国时蜀汉的大将。他相貌堂堂，威风凛凛，勇猛过人，并以大仁、大智、大勇、大忠名冠一时。他去世后受人崇拜，被奉祀于武庙，尊为关帝圣君，俗称”关公”，商人们奉他为武财神、保护神。

（二）动物、植物类纹样

动物类的剪纸纹样大多为龙、凤、麒麟、狮、虎、象、龟、鹿、羊、马、蛇、猴、猫、鼠、蟋蟀，以及喜鹊、鸳鸯、雄鸡、老鹰、孔雀、绶带鸟、燕子、蝙蝠、刺猬、金鱼、鲤鱼、蝴蝶、蜜蜂、蝈蝈等，都具有祥瑞的含义。以文字作为剪纸纹样，基本上是福、禄、寿、喜，以及招财进宝、出入平安、日进斗金、黄金万两等吉祥字与话语，多用在窗花或门笺。

瓜果植物的剪纸纹样有莲、菊、百合、桂花、柏树、万年青、枣、竹、梅、菱角、柿子、芙蓉、牡丹、荔枝等，可谓五彩缤纷。

（1）喜上眉梢

由于民间西王母的神话故事，人们将”桃”作为长寿的符号使用，此时的剪纸符号”桃”是指示符号。但在婚俗中，因为桃子像心，有心心相印的寓意，人们也会将”桃”作为爱情符号。

（2）鸳鸯卧莲

鸳鸯似鸡类鸭，雄鸟称”鸳”，毛羽绚丽，雌鸟称”鸯”，体形稍小，背呈褐色。鸳鸯是雌雄偶居从不分离，故古人将其作为夫妇爱情的象征。鸳鸯卧莲，心心通连，以喻夫妻同心。

（3）莲花

荷与”和”、盒与”合”同音，皆寓意祥和美满，以荷花（莲）、盒子组成的图案称为”和合图”，取意同和合二仙，为和谐好合之意。

二、 民间剪纸蕴含的吉祥暗语

（一）岁令时节中的剪纸

包罗万象的中国民间美术形成过程中或多或少都离不开民俗文化，民间剪纸也不例外，它与民俗文化有着源远流长、密不可分的联系。剪纸的创作题材与其中的寓意是遥相呼应的，两者都是民俗活动必不可少的元素，且老百姓在筹备中国传统节日或进行民俗活动时也会将剪纸元素加入其中。可以说民俗文化是剪纸的发源地及摇篮，而剪纸是民俗文化表达自身含义及形象内容的最根本的载体之一。中国的岁时节令中，最传统与庆祝规模最大的要数春节、元宵节、端午节和中秋节。

（1）春节

春节，也称”年节”。春节持续的时间是我国民俗节日中最长的，从农历腊月二十八一直到正月十五元宵节，这也是老百姓最珍视的一个节日。民谚道：”二十三扫房屋，二十八贴窗花。”这是说，从腊月二十三开始，家家户户都要清扫、粉刷房屋，打扫庭院。到了腊月二十八，妇女就要把剪好的窗花贴入窗格、将灶花贴在灶台的墙上、将门笺贴在门楣上。贴窗花长久以来一直是春节民俗活动中必不可少的一个重要环节。在过年挂门笺的传说中，有一个恶鬼叫”年”，每到过春节时，它都要出来吃人。为了驱除恶鬼，人们除了燃放鞭炮外，还要剪刻花花绿绿的门笺挂在门楣上来威慑恶鬼，不让它闯进家中作恶，以求得家家户户平安。

（2）元宵节

元宵节，是农历的正月十五。春节过后人们就开始为这个节日做准备了。唐代就已有元宵节，元宵节燃灯成为一种约定俗成的节日风俗。除了家家吃元宵外，最热闹的活动就是看灯，各式花灯组成绚丽多彩的灯饰，故元宵节也称”灯节”。灯市上，人们除了看灯外，还有许多自娱自乐的活动，如闹社火、扭秧歌、花车巡游、踩高跷、舞狮子等。灯笼的花样繁多，有笼式灯、宫灯、走马灯、荷花灯、鱼灯、狮子灯、象灯等数百种。而作为剪纸的灯花，也就成为彩灯中一种不可或缺的装饰。

（3）端午节

端午节，在农历五月初五，也叫”重午节””端阳节”。在端午节，很多人家要挂艾蒿、喝雄黄酒、吃粽子、划龙船、佩戴香包。这个节日主要是为了辟邪，因为在夏季，各种毒虫活跃，有强烈气味的植物艾蒿、用中药雄黄泡的酒、菖蒲做的蒲剑，以及放有香草的香包可以驱虫防止瘟疫。香包上绣的是”五毒”（蜈蚣、蟾、蛇、蝎、壁虎）的剪纸图案。有些地区在端午节要贴”艾虎””雄鸡叼蝎””火钳夹蛇”之类的剪纸在门户上，有些则剪”葫芦花”贴在门栏上或水缸的边沿，用于避邪驱毒。

（二）日常生活中的剪纸

在现代城市的生活空间中，除了春节或婚庆之类特殊的日子外，人们已经很难从身边发现剪纸的身影。然而在过去，剪纸几乎遍及人们生活的每一个细节中。首先是”住”与剪纸的关系。过去的民居大多为低矮的平房，室内没有现代这样的天花板，大都以苇秆扎制成型，

再裱糊上纸张而成，俗称”顶棚”，又称”仰棚”。因此，过去在民间有”扎棚匠”这一行当。而随着人们物质生活的提高与改善，这个行当早已经消失了。

其次，”食”与剪纸的关系。这里所说的”食”，不是直接在食物上贴剪纸，而是在盛放食物的器皿上装饰剪纸图案。俗话说”民以食为天”，也因此粮囤、水缸等盛放食物的器皿成为人们着重点缀装饰的对象。人们一般都喜欢贴与鱼相关的剪纸图案，因为”鱼”与”余”谐音。粮囤上贴”鱼”，象征家有余粮；水缸上贴”鱼”，寓意如鱼得水。纸斗花，又称”云子花””筐箩云子”，在北方民间，尤其是山东地区流行最广，也最富有特色。

纸斗，又称”面斗子”，是采用纸浆在陶器或木模上成型之后，再在里外裱糊上素纸或花纸而成的，用来盛米、盛面。心灵手巧的家庭主妇总是会想办法把它们打扮得漂漂亮亮的，用彩纸剪出栩栩如生的图案进行装饰。剪纸图案以”蝴蝶戏牡丹””瓜络绵绵””榴开百子””十二生肖””花开富贵”等最为常见。

最后，”衣”与剪纸的关系。剪纸与人们生活的紧密关系，最主要还是表现在女红上面。过去，女子从小就要跟随母亲或姑嫂学习女红。刺绣便是女红中的一门必修课，而剪纸正是这门必修课的基础。刺绣的图案，有许多都是将剪纸底样贴在织物上绣成。因此，剪纸与刺绣在我国民间是一对形影不离的”姊妹”。

吉祥喜庆的祝福内容多用于儿童肚兜、围嘴、鞋子、帽子上，经常取老虎、狮子、鲤鱼等图案，这些动物意象在人们看来活泼可爱，活力十足，符合人们对于儿童的期望，其中老虎更是传播最广的意象，取”虎虎生威”之意，寄托了对孩子美好的祝愿。若是用于寿公、寿婆穿着的服装，则剪”团寿””长寿”变形字，或剪”福寿如意””五福捧寿””松龄鹤寿””杞菊延年”等图案。

其风格朴实无华，手法简洁明了，造型不拘一格，具有一种随性的美感，色彩单纯质朴，极具装饰意义。民间剪纸在民俗生活中产生又应用于民俗，使民俗活动变得更加丰富多彩、趣味横生，深受人们的喜爱，同时其产生的文化意义及影响力也促进了民间剪纸的发展，所以它才能拥有如此旺盛的生命力，流传至今。

三、传统剪纸对现代设计的启发

在当今社会市场经济大发展的背景下，设计方面也偏向商业化。现代艺术与设计中常常涌现出极端的”理性””物理性””经济性”，给人以单调乏味、千篇一律与压抑急促的视觉感受。然而，民间艺术中的造物精神，强调”以人为本””以大我为中心”的思想原则，把人们的感受及体验放在第一位，可以从很大程度上软化、改善这种生硬感及陌生感。

其中，中国剪纸艺术的人文关爱、注重人与人之间和谐美满的精神，更是为当今犹如钢铁般冷漠的现实世界提供了新鲜的血液，带来积极的活力与能量，给节奏快速的社会生活带来了一种舒适的缓冲感。民间剪纸如同灯塔一般矗立在民间艺术之海中，为人类艺术发展及导向带来了一束希望之光。

（一）传统剪纸符号化所提供的视觉语言

对于高科技、数字化题材的现代设计来讲，从本源文化艺术中提取创意符号元素，并且在此基础上积极开创崭新的视觉语言形式，无疑会给艺术家带来更加丰富的联想空间和创意素材。中国剪纸艺术是中华传统文化艺术的代表形式，其中蕴含着大量较为抽象化的图形符号，这些符号化的图形具有潜在的寓意和强烈的时代气息，为现代设计和艺术创意创作提供了极好的平台及资源。中国民间剪纸多采用谐音和象征寓意的表现手法，含蓄、迂回、耐人寻味地再现社会真实生活，具有浓厚的艺术感染力和个性魅力。

在剪纸艺术的天地里，民间的能工巧匠凭借其丰富的想象力可以尽情地描绘出属于自己的、理想完美的艺术品，以形传神、形情俱备，充分表达出美好的祝愿及思想内涵。这种简洁、充满温情的视觉语言，对于现代图形设计中的”联想””同构”等图形创意设计方法来说能够产生积极的借鉴作用，同时，对民族化的视觉语言表达和现代艺术创作来说具有很大的利用价值。

（2） 传统剪纸所倡导的思想内容对于现代设计的启发众所周知

现代设计理念需求的是富有情感化、人文意识、关爱自然的心境，而这正是中国民间剪纸艺术所赞美和歌颂的一种美好心灵主题。那种平静自然、浪漫唯美的思想和民族精神，由一系列被符号化的动植物形象等所构成的氛围所营造，也是属于中国剪纸艺术独特的视觉美感。中国剪纸艺术在创作中自始至终遵循着中国传统造物思想和传统设计理念，为现代设计艺术创意提供了很好的发展平台。

实质上，中国民间剪纸的视觉内容及思想内涵正是现代设计所追求、所稀缺的宝贵资源，对于中国剪纸内涵的再次挖掘即是对现代设计的探索。中国剪纸具有多重宝贵的现实意义。首先，中国各地的地理环境及文化背景迥然不同，剪纸的发展史可以说是一本内容极其丰富的历史书籍，这种土生土长的艺术品，为人们探索人文文化提供了得天独厚的原材料；其次，剪纸作为一种传统工艺设计，最具代表性的古典图形设计样式应用较为广泛，不仅带来了艺术情感方面的熏陶和教化，还带来更为关键的时代意义及开发利用价值，使人们潜移默化地受到中华文化道德精神的洗礼，体现出”和谐””圆满”的哲学思想，促进了人与人、人与自然、人与社会的和谐统一。

四、写在最后

中国剪纸这类传统民间艺术可以说是现代设计与艺术的重要发展源泉，从形式上来看，它的意象化表达方式可以使艺术家自由且真挚地表达创意性及浪漫性，体现出艺术家所着眼的时代意义。在精神层面，它的创作体现出艺术家对生活的挚爱，而这正是艺术家创作灵感的源泉。中国剪纸艺术这种本源文化表现出质朴、自然、充满旺盛生命力的精神特点，并以其自身所蕴含的文化智慧，成为现代艺术和设计创新发展的重要宝藏。